Es ist schön, wieder zu malen. Wenn Sie mehr über pornobilder brünette mit großen augen erfahren möchten, besuchen Sie unsere eigene Webseite.

 

 

 

How To Get Free Nudes

bethea

 

 

 

How To Take Better Nudes

Januar 22, 2009, 10:21 AM

 

 

 

How To Sell Nudes

Mir gefällt es! Die Schattierung der Figur ist gut. Die blaue Linie auch, und das Blau aus dem Fenster

 

 

 

How To Draw Nudes

Januar 22, 2009, 11:24 AM

 

 

 

Where To Post Nudes

Hey, du hast deine Initialen auf dieses Bild gesetzt. Machst du das normalerweise?

 

 

How To Take Cute Nudes

Bei der einen wilden blauen Linie auf ihrem Oberschenkel bin ich mir etwas unsicher, aber wahrscheinlich funktioniert sie in Person. In JPEG sieht es so aus, als ob, hey, was macht diese Linie da?

 

 

 

22. Januar 2009, 12:15 Uhr

 

 

 

How To Pose For Nudes

Quirlige Farbe an den richtigen Stellen. Orangen, stumpf und nicht so stumpf stehen dir. Schöne Arbeit.

 

 

 

Elena Olson

 

 

 

22. Januar 2009, 11:22 Uhr

 

 

 

Ich liebe den Ellbogen, der auf dem Stuhl und der Fensterbank ruht. Es ist gut, ein schönes, dickes, leckeres Bild zu sehen!

Why Do People Send Nudes

Januar 23, 2009, 9:42 AM

 

 

 

Schönes Bild, Franklin. Du abstrahierst Details gut, wie wäre es mit Abstraktion/Verzerrung der Form?

 

 

 

Januar 23, 2009, 10:25 Vormittag

 

 

 

How To Get A Girl To Send You Nudes

...wie wäre es mit Abstrahieren/Verzerren der Form?

 

 

 

Damit habe ich wirklich schon oft gespielt, und ich muss in der richtigen Stimmung dafür sein. In letzter Zeit habe ich versucht, zu klären.

 

 

 

How To Take Shower Nudes

Januar 23, 2009, 11:17 AM

 

 

 

OP hat mir das auch vorgeschlagen und gesagt, dass die menschliche Form so erkennbar ist, dass man sie wirklich dehnen kann und sie immer noch als Person lesen kann. Oder um ihn zu zitieren: "Wenn du experimentieren willst
experimentieren willst, versuche die Figur zu verzerren. Machen Sie verrückte Sachen wie Dubuffet...." Und: "Es braucht viel, um eine Figur zu verdunkeln, weil Figuren so erkennbar sind - z.B. Dubuffet."

 

 

 

What Is Nudes

Ich höre immer wieder seine Stimme in meinem Kopf (oder besser gesagt, ich lese seine Worte), aber wir haben es noch nicht wirklich versucht, außer mit einem Doodle. Ich habe es im Kopf. Vielleicht tue ich es. Es fällt mir schwer, mich von dem (zugegebenermaßen schon etwas unrealistischen) Stil zu lösen, den ich bisher verwendet habe.

 

 

 

Januar 23, 2009, 11:45 AM

 

 

 

How To Get Nudes

Das Praktische an Figuren und Landschaften ist, dass sie so tief verwurzelt sind, dass man ein Gesicht hat, wenn man einen Kreis mit zwei Punkten und einer Kurve zeichnet, und eine horizontale Linie auf einer horizontalen Fläche, wenn man eine Landschaft hat. Es bietet Hilfe für so ziemlich alle Arten von Unordnung, weil der Betrachter das Bild für dich herumführt.

 

 

 

How To Find Local Nudes

Januar 23, 2009, 12:08 PM

 

 

 

Das ist ein wirklich interessanter Einblick in die Verdrahtung des Menschen.

 

 

 

How To Take Good Nudes

Gertrude

 

 

How To Smart Nudes

23. Januar 2009, 12:29

 

 

 

How To Take Ass Nudes

Klarheit ist gut. Das Streben danach vergrößert die Bandbreite der Fähigkeiten eines Malers und ermöglicht fließende Übergänge von der Darstellung zur Abstraktion und zurück, ohne einen Quadratzentimeter der Oberfläche durch schlampige oder "panische" Markierungen zu verlieren. In einem guten Gemälde gibt es keine problematischen Markierungen - jedes Stückchen Oberfläche wird aufgelöst. (Mit Geschick oder Glück - normalerweise beides.)

 

 

 

Eric Gelber

 

 

 

How To Get A Girl To Send Nudes

Januar 23, 2009, 8:03 PM

 

 

 

August: Akt (A.L.)
Acryl auf Platte
32 x 24 Zoll
2003

 

 

 

Ich liebe es.

 

 

 

Januar 25, 2009, 3:08 PM

How To Find Someones Nudes

Franklin, du bist eine Geisel deiner Werkzeuge. Deine anderen Leser sind zufällig zu nett. Als Akt ist es ein schwacher Versuch - das Haar sieht aus wie ein orangefarbener Scheißhaufen. Das Bild hat eine schöne Farbe, aber das war's auch schon. Kratzen Sie es ab und fangen Sie von vorne an.

 

 

 

Januar 25, 2009, 3:15 PM

 

 

 

Wenn ich neu anfange, würde ich vielleicht das Gleiche noch einmal machen. Was würdest du auf unterschiedliche Weise ausführen, Oscar?

 

 

 

25. Januar 2009, 15:20 Uhr

 

 

 

Oscar, versuche eine Augentransplantation.

 

 

 

25. Januar 2009, 3:28

 

 

 

Du versuchst, mit einem stumpfen Stock zu zeichnen, das funktioniert nicht. Deine Bilder sehen aus wie Straßenmalerei (ok, es ist ein bisschen besser als das, aber nicht viel)

 

 

 

Ehrlich gesagt würde ich mich fragen, warum ich die ganze fette Farbe aufkratze, wozu?

 

 

 

Wenn Sie mit einem stumpfen Instrument malen, wird die Feinheit Ihrer Zeichnung zu einer Annäherung/Abstraktion degradiert. Hier sind Sie Ihren Werkzeugen ausgeliefert, Sie können eine Lavierung verwenden, wenn dies auf einer bestimmten Ebene notwendig ist.

 

 

 

Wenn du dich dafür entscheidest, mit dem Messer auf fetter Farbe zu arbeiten, dann nimm dir ein Beispiel an Leuten wie Auerbach, die die Oberfläche so lange bearbeiten, bis das Bild und die Farbe übereinstimmen. Achten Sie auf die Ränder, eigentlich hört ein Abstrich überall auf.

 

 

 

Es soll ein Gemälde sein, kein Zuckergusskuchen.

 

 

 

Januar 25, 2009, 3:41 PM

 

 

 

Die Antwort auf Warum? ist, dass ich fette Farbe mag. Was bedeutet "das Bild und die Farbe stimmen überein"?

 

 

 

25. Januar 2009, 4:08

 

 

 

vereinheitlicht.

 

 

 

Entschuldige, dass ich so offen bin, aber das Bild sieht aus, als hättest du alle Flächen mit einem Spachtel aufgefüllt und dann aufgehört. Schau dir Frank Auerbach an, er schafft es, dass sich Zeichnung und Farbe gemeinsam bewegen. Wenn sein Bild auch etwas grob ist, vielleicht ein Zickzack für einen Arm, liest das optische Auge es ohne Konflikt.

 

 

 

Januar 25, 2009, 4:31 PM

 

 

 

Oscar hat recht, du könntest von Auerbach lernen.

 

 

 

19.

 

 

 

Januar 25, 2009, 5:03 PM

 

 

 

Ich mag Auerbach sehr, aber seine Oberflächen sehen oft gequält aus. Es ist in Ordnung, wenn er es macht, aber das ist nicht das, was ich anstrebe.

 

 

 

20.

 

 

 

Januar 25, 2009, 5:23 PM

 

 

 

Bei diesem Gemälde ist nicht klar, was du anstrebst, abgesehen von der fetten Farbe. der Akt? die Farbe? Was auch immer es ist, das Kunstwerk ist aufgelöst und könnte schlecht überarbeitet werden. Was machen Sie ernsthaft gut Pflege über die Farbe?

 

 

 

21.

 

 

 

Januar 25, 2009, 6:39 PM

 

 

 

Ich denke, der Hauptfehler bei diesem Gemälde ist derselbe, der auch bei der Zeichnung, die du später gepostet hast, auftritt: Das Modell stützt den Kopf auf die Hand, als hättest du sie in den Schlaf gebohrt. Halten Sie keine Vorträge und zeichnen Sie, Franklin!

 

 

 

Ich wurde immer angeschrien, wenn ich das Modell zum Lachen brachte. Das hat einige Maler verrückt gemacht, weil ich versucht habe, ein Abbild zu zeichnen, während sie ständig kicherte.

 

 

 

22.

 

 

 

Januar 25, 2009, 6:50 PM

 

 

 

Oscar, du hast auf verschiedene Weise gesagt, dass das Bild schlecht ist. Aber wenn dein Rat darin besteht, auf die Ränder zu achten, die Farbe und das Bild zu vereinheitlichen und zu kratzen und neu anzufangen, kannst du entweder keine Lösung formulieren oder weißt nicht wirklich, was mit dem Bild überhaupt nicht stimmt. Trotzdem danke. Schön, wenn du so denkst.

 

 

 

23.

 

 

 

Januar 25, 2009, 7:31 PM

 

 

 

Franklin, du brauchst nicht bei Auerbach nachzuschauen, du hast alles, was er hat, schon verinnerlicht und dann noch einiges mehr. Stattdessen, dass ein Blick auf HUGHTO.

 

 

 

24.

 

 

 

Januar 25, 2009, 7:33 PM

 

 

 

Sobald Sie den Hughto erhalten, klicken Sie auf das Bild für eine größere Ansicht.

 

 

 

25.

 

 

 

Januar 25, 2009, 8:21 PM

 

 

 

Das ist würdig. Acryl auf einen dunklen Grund gekratzt, was? Hm...

 

 

 

Wenn ich so darüber nachdenke, glaube ich, dass eines davon im Ausstellungsbereich für goldene Autolacke zu sehen war.

 

 

 

26.

 

 

 

Januar 25, 2009, 9:06 PM

 

 

 

Ich mag die Hughto-Akte. Kommt mir persönlich immer am besten vor. Ich stehe aber auf Lichter auf dunklem Grund.

 

 

 

Ich könnte so ähnlich arbeiten, aber dann würden wir es immer wieder glätten. Ich habe mich mehr als einmal dabei ertappt, wie ich es gemacht habe. Zu viel Spachtelmasse und ich glätte alles. Ich kann es nicht verstehen. Irgendetwas hält mich davon ab, es alleine zu verlassen.

 

 

 

27.

 

 

 

Januar 25, 2009, 9:40 PM

 

 

 

Hughto hat auch nass-in-nass im Impasto-Stil gemalt und sich dabei eine unter Aquarellisten verbreitete Technik zunutze gemacht. Ich kann kein Beispiel dafür finden, aber ich kann Ihnen sagen, dass er mit einer getönten Leinwand beginnt, die vorübergehend auf eine 4x5-Sperrholzplatte gespannt wird, und dann eine neue, feste, feuchte Schicht aus lockerem, trockenem Zahnweißgel aufträgt. Dies wird auf einer Staffelei vor dem Modell platziert.

 

 

 

HIER ist ein Beispiel für eine dünne Acryl-Untermalung, die mit Klecksen von Gelllewis-Farbe abgetupft wird - eine Landschaft.

 

 

 

Darryls Bandbreite an Arbeiten ist verblüffend, er oder sie bietet eine wirklich begabte Seite, die eine ganze Reihe von Künstlern anspricht.

 

 

 

28.

 

 

 

Januar 25, 2009, 9:41 PM

 

 

 

Machen Sie, dass "klickt eine Menge von clickers".

 

 

 

29.

 

 

 

Januar 26, 2009, 10:10 AM

 

 

 

A. abkratzen und neu anfangen? ??
So etwas gibt es in der Malerei nicht. Alle Kratzer oder Entfernungen verändern die Farbe durch das Hinzufügen von Aktionen oder Strichen, die jeder hartnäckige Betrachter wahrnehmen kann, egal wie geschickt er sich verstellt.
B. Es scheint, dass hier auch sehr viel geglaubt wird. Wenn Verzerrungen deine Hand zwingen, weil du fühlst, versuchst, dich auszudrücken, schau in den Inhalt auf der Handfläche, lass es geschehen, weil du willst, dass es so denkt, wie du es erlebst. Es ist nicht nötig, Verzerrungen von außerhalb des Bildes zu erzwingen. Dubuffet, Verzerrungsglasur? Franklin - lass es sein. vertraue deiner Hand und deinem Impuls. Ich versuche, so wenig wie möglich zu berühren. Geplant, erzwungen. Die Natur existiert, sie ist unvermeidlich. Und Farbe wird immer so entstehen, wie die Viskosität, die Deckkraft und die Masse, die du gemischt hast, weil sie an sich ein natürliches Material ist, das allen natürlichen Regeln und Kräften unterliegt. Wie John Lennon schrieb: "Let it Me". Manchmal sieht man also den Klecks, der beim ersten Auftragen der Farbe entstanden ist, und was soll's. Das ist so passiert. Wenn man nach der Natur arbeitet, sieht die Natur nicht so aus, als sei sie überarbeitet. Malen ist ein Prozess, bei dem man nur hinzufügen muss.

 

 

 

Ich kommentiere hier zum ersten Mal, also hoffe ich, dass ich nicht auf Zehen trete. Ich bin mir nicht sicher, mit wem ich rede, außer mit John.

 

 

 

30.

 

 

 

Januar 26, 2009, 10:24 AM

 

 

 

Ich bin ganz Ohr. Ich fand es schon immer witzig, wie man eine Tafel abwischen kann, aber irgendwie ist so viel von dem, was man entfernt hat, immer noch in der Sonne sichtbar. Wenn man von Aquarellfarben zu Ölfarben wechselt, besteht die große Veränderung darin, dass man spürt, dass man die Dinge wirklich überarbeiten kann; aber der Schock kann darin bestehen, dass bedeutende Überarbeitungen dennoch eine gewisse Resonanz auf die ursprüngliche Gelegenheit enthalten.

 

 

 

Was das Vertrauen in die Hände und Impulse angeht, so neigen sowohl Franklin als auch ich dazu, zu viel zu denken. Ich kann nicht für Franklin sprechen. In meinem Fall halte ich das für einen Fehler.

 

 

 

Aber für mich gibt es ein Gleichgewicht, das man haben muss. Für mich gibt es einen Mittelweg. Wenn ich mich ohne zu viel nachzudenken in die Sache stürze und mich einfach mitreißen lasse, kann der Nutzen durchaus schrecklich ausfallen. Aber zu viel Nachdenken macht es auch kaputt.

 

 

 

31.

 

 

 

Januar 26, 2009, 10:38 AM

 

 

 

Wenn ich mir das Bild noch einmal ansehe, habe ich einen Vorschlag für das nächste Mal. In diesem Maßstab ist es schwer zu vermeiden, aber die braunen Schatten auf der Unterseite der Füße haben alle die gleiche Farbe und das gleiche Werkzeug und dadurch wird die gleiche Dicke zu einer Kontur und nicht zu einer Intigrel. Die Farbe der Wand zum Beispiel. Die gleiche Farbe und das gleiche Werkzeug. Druck, um die Dicke zu variieren, kann die Farbgebung und den Wert auf natürliche und einfache Weise verändern, ohne dass man zu oft zur Palette zurückgehen oder zu sehr mit dem Strich herumspielen muss. Ein Gedanke nur. Das gilt auch für andere Stellen des Gemäldes.

 

 

 

Dem Gemälde würde es auch gut tun, wenn es ein paar Zentimeter nach links käme. Und was den Bezug angeht, so fühle ich mich an Soutine erinnert. Für figurale Inspirationen nähere ich mich Dubeffet. Hey, das ist meiner Meinung nach ziemlich gut. Ich müsste es in Einzelteilen sehen, um das zu beurteilen. Ich wette, es würde davon profitieren, wenn es straffer wäre, weniger Wand rechts vom Modell.

 

 

 

32.

 

 

 

Januar 26, 2009, 10:58 AM

 

 

 

Ich stimme Darryl zu - es gibt eine Gleichheit der Werkzeuge, des Geschmacks und der Dicke der Linien. Er hat auch Recht mit der Komposition - sie ist zu zentriert. Sie sollte links etwas abnehmen. Das ist mir vorher nicht aufgefallen, aber vielleicht ist es eine Sache, die mich stört.

 

 

 

Ich muss allerdings sagen, dass ich selbst ein großer Fan von nicht-zentrierten Kompositionen bin. Ich mag Terzen. Hören Sie also nicht auf mich, wenn ich versuche, Sie in mich zu verwandeln; aber die Verwendung von Dritteln ist eine Faustregel, die ich mehr als einmal von anderen gehört habe. (Vielleicht ist es sogar ein Klischee, in diesem Fall tut es mir leid.)

 

 

 

33.

 

 

 

Januar 26, 2009, 11:22 AM

 

 

 

Darryl hat ein gutes Argument für die linke Seite. Ich weiß nicht, wie viele Zentimeter das sind, vielleicht 2. Recorded Argument es weg sehr erste und finden, wie es scheint. Schwarzes Klebeband funktioniert am besten, aber man muss es sich schicken lassen. Ich würde schneiden, bis ihr Ellenbogen den Druck spürt.

 

 

 

Aber die Füße, die sind fertig. Außerdem gefällt mir der rechte Fuß des Models sehr gut. Möglicherweise probierst du sie im nächsten Moment auf verschiedene Arten aus. Beschneiden ist etwas, was man machen kann, ohne dass ein knorrig kleines Bild entsteht. An den Beinen herumzufummeln könnte zu einem schwarzen Loch führen.

 

 

 

34.

 

 

 

Januar 26, 2009, 11:24 AM

 

 

 

Ich schlage nicht vor, dass er an DIESEM Bild herumpfuscht. Die Methode, mit der ihr subjektiven Menschen anfangt, Gegenstände zu zerschneiden, Mann, das ist verrückt. Fürs nächste Mal einfach.

 

 

 

35.

 

 

 

January 26, 2009, 11:25 AM

 

 

 

Außerdem wollen wir doch nicht, dass Simon Schama sich minutenlang darüber beklagt, was in Franklins Meisterwerk fehlt, oder?

 

 

 

36.

 

 

 

Januar 26, 2009, 11:34 AM

 

 

 

Ich habe gerade bemerkt, dass Darryl das nächste Mal auch über die Füße gesprochen hat. abgesehen von einem möglichen Beschnitt, lass es einfach.

 

 

 

37.

 

 

 

oscar

 

 

 

Januar 26, 2009, 11:37 AM

 

 

 

Vergiss die Seiten, schneide 4 Zentimeter oben ab.

 

 

 

38.

 

 

 

Januar 26, 2009, 11:39 AM

 

 

 

Chris, "schneiden" ist mein zweiter Vorname. Es wird so natürlich sein wie das Atmen. Es ist ein Mythos, dass eine "echte Kunstwette" genau die Fläche "auflöst", mit der sie beim ersten Mal beginnt, und zwar in jeder Periode. Beschneiden, Baby, beschneiden. Das ist gut für die Bäume, das ist gut für die Kunst.

 

 

 

Manchmal muss ein Bild nicht beschnitten, sondern vergrößert werden - ein Grund mehr, an den Rändern etwas mehr Leinwand zu lassen.

 

 

 

Darryl, schön, dass du hier bist.

 

 

 

39.

 

 

 

Januar 26, 2009, 11:41 AM

 

 

 

Oscar, du bist unglaublich. Kratzen Sie alles ab, Rückschlag aus dem Kopf gerade jetzt?

 

 

 

40.

 

 

 

Januar 26, 2009, 11:44 AM

 

 

 

Um zu schneiden, John, bräuchte ich eine Kreissäge.

 

 

 

Natürlich will Oscar den Kopf abhacken. Dieses Kunstwerk wird zu Irritationen mit Fachleuten der einzelnen Blick wirklich, beruhigt unter Einbeziehung ihrer normativen Haltung in der Hegemonie im Zusammenhang mit der früheren Rekord in Bezug auf West Western hetero-männlich-dominanten Orthodoxie. Es ist ihm unangenehm, dass eine nackte Frau ihn ansieht, während er sie ansieht.

 

 

 

41.

 

 

 

Januar 26, 2009, 11:58 AM

 

 

 

Ich habe die Kreissäge und die Stichsäge zusammen mit dem Teppichmesser benutzt. Alle von ihnen funktionieren gut, je nach Unterlage.

 

 

 

DIESES wurde (in mehreren Dimensionen) mit 25-Pfund-Hantelgewichten, einer Tischlerhandsäge und einem Schweißbrenner zurückgeschnitten.

 

 

 

42.

 

 

 

Januar 26, 2009, 12:01 PM

 

 

 

Chris, gut, dass du diese männlichen Gaffer verfolgst. Sie sind normalerweise der Fluch des Kunstwerk-Universums.

 

 

 

43.

 

 

 

Januar 26, 2009, 12:47 PM

 

 

 

Siehst du, was ich meine? Ein Schweißbrenner? Ihr seid normalerweise total lächerlich.

 

 

 

44.

 

 

 

January 26, 2009, 12:48 PM

 

 

 

Ihr lest viel zu viel Psychologie. Motiviert die Leute nicht. Das ist schlechtes Benehmen und bringt euch in Schwierigkeiten. Lest lieber Emily Post.

 

 

 

Beschneiden gehört dazu, dass man die Entstehung eines Bildes nicht so behandelt, als wäre es vorbei, bis es vorbei ist. Und was immer nicht zur Lösung beiträgt, lenkt ab. Sicherlich nicht das erste. Das ist es, was es so schwierig macht, auf ein Gemälde zurückzukommen. Es stimmt, dass man es vielleicht nur ein wenig berühren möchte, aber wenn man zurückgeht, muss man bereit sein, sich von Teilen des Gemäldes zu trennen, die einem zuvor gefallen haben. Man kann nur wieder einsteigen, wenn man bereit ist, alles wieder aufzuschlagen. In einem Gemälde ist es ein Gespräch, und alles steht zur Disposition, bis es das Beste ist, was es sein kann, einschließlich seiner Grenzen! Diese Schwierigkeit hat die One-Shot-Malerei so beliebt gemacht. Das Problem ist nur, dass ein einziger Schuss keine Garantie für irgendetwas ist und was passiert, wenn man trotzdem wieder raus muss.

 

 

 

45.

 

 

 

Januar 26, 2009, 10:02 PM

 

 

 

Ich glaube, Chris hat das mit dem männlichen Blick nur so dahingesagt. Ich war absolut. Wir hatten einige andere männliche Blicke Witze in einem anderen Thread. Einfach "männlicher Blick" zu sagen, ohne sich zu entschuldigen, kann dich in Schwierigkeiten bringen ... wenn du ein Mann bist.

 

 

 

Wenn ich zu einem Bild zurückkehre, dann meist mit der Absicht, es stark zu verändern, nicht nur zu korrigieren. Das Erfassen mehrerer Situationen - von der kühlen - wird Element meiner satanischen Behandlung Überlagerung Ansatz sein. WeNSOUCIANT CALICO war eine Viereraufnahme. Aber ich habe es nicht beschnitten.

 

 

 

Ich habe THWeS ONE beschnitten und es seitdem bereut.

 

 

 

Aber LAZY LANGUAGE ist ein Crop, und zwar ein verdammt guter. Es konnte nicht atmen, bis 2/3 seiner früheren Umgebung ausgeschnitten waren. (Ein Kistenmesser-Projekt, Chris.)

 

 

 

46.

 

 

 

Januar 27, 2009, 12:33 AM

 

 

 

Ich habe Angst vor Elektrowerkzeugen. Ein Teppichmesser kann ich verstehen. Verletze mich damit auch, aber meist weniger schwer. Oder ich kann die erste Hilfe sowieso selbst leisten.

 

 

 

Wenn du dir nicht sicher bist, ob ich etwas meine oder sicher nicht, dann mach einfach einen auf Clown. Das ist meistens richtig.

 

 

 

47.

 

 

 

Darryl

 

 

 

Januar 27, 2009, 1:47 PM

 

 

 

Die Art von Malerei, die ich manchmal mache und die John vorhin in der Diskussion erwähnte, kann man unter folgender Adresse sehen:
http://www.flickr.com/photos/dhughto/2889026535/sizes/o/in/set-72157607478000910/
Ich bin mir nicht sicher, ob die Option "Größen" angezeigt wird, wenn man nicht unbedingt ein flickr-Mitglied ist. Scheuen Sie sich aber nicht, sich anzumelden. Die einzigen Kosten sind $25 pro Jahr, wenn Sie eine unbegrenzte Anzahl von Fotos hochladen möchten. Es ist kostenlos, dauert nur eine Minute und Sie werden nicht dazu gedrängt, mehr zu kaufen oder Ihre E-Mail-Adresse zu verkaufen.

 

 

 

48.

 

 

 

Januar 27, 2009, 6:57 PM

 

 

 

Apropos Aktfotos, ich wurde heute daran erinnert, dass ich meine Online-Galerie seit einer Ewigkeit nicht mehr aktualisiert habe. Also habe ich es getan.

 

 

 

49.

 

 

 

Januar 27, 2009, 10:02

 

 

 

Darryl, der Link ging nicht durch. Hast du noch einen? Ich würde gerne mehr sehen.

 

 

 

50.

 

 

 

Januar 27, 2009, 10:39 PM

 

 

 

Darryls Link ist nur die Größenfunktion für die Aktgalerie, die man schon sehen kann. Ich glaube, er hat einen dieser Links genommen, die nur für Autoren gelten. Er funktioniert aber nicht, da hast du recht.

 

 

 

51.

 

 

 

John

 

 

 

Januar 28, 2009, 12:06 AM

 

 

 

Hier ist ein Link zu Darryls "nass in nass" Bild, das mehr Standard sein wird: STILL LIFE & NUDE.

 

 

 

52.

 

 

 

Januar 28, 2009, 12:37

 

 

 

Ich habe mir all diese Bilder angesehen, nachdem du den ersten Link gepostet hast, John. Wir mögen den Look von Darryls Arbeit - hey, Darryl, sieht gut aus! -- und ich würde sie gerne persönlich sehen, um ein echtes Urteil zu fällen.

 

 

 

Seine Arbeit sieht aus wie etwas, das ich für meine eigene Arbeit nutzen könnte. Ich musste neulich Abend aufhören, mir ihre Arbeiten anzusehen, weil ich mich wegen meiner eigenen so schlecht fühlte. Im Gegensatz zu jemandem wie Julie Evans, von deren Farben ich nur träumen kann.